QUERÉTARO, MÉXICO
Este proyecto de fotografía de moda fue desarrollado como una propuesta editorial inspirada en la estética de los años 90 y 2000. La intención era crear una serie de imágenes que no solo mostraran una colección de ropa, sino que funcionaran como un portal hacia una época reconocible a través de sus colores, objetos, texturas y códigos visuales.
La propuesta parte de una idea: la ropa es un objeto cotidiano, pero también puede convertirse en una forma de expresión y escape. A través de lo que usamos decidimos cómo queremos mostrarnos y qué parte de nosotros queremos representar.
A partir de esta premisa, construimos una narrativa visual en la que las prendas funcionan como protagonistas, mientras que diferentes elementos asociados con aquella época —como una televisión pequeña, una cámara antigua y consolas retro— ayudan a construir un universo relacionado con los recuerdos y la cultura visual de los 90s y 2000s.
El objetivo fue generar una sensación de nostalgia sin intentar reproducir literalmente una época. Cada fotografía busca recuperar una emoción, un objeto o una estética que pueda resultar familiar para el espectador y dejar espacio para que construya sus propios recuerdos.
La dirección fotográfica se centró en experimentar con diferentes fondos, intensidades de luz, colores y elementos decorativos para encontrar distintas formas de representar la nostalgia.
Utilizamos fondos de tela, papel y superficies reflectantes para modificar la apariencia de cada composición y generar diferentes atmósferas. La iluminación LED blanca, cálida y azul permitió experimentar con temperaturas de color y crear cambios de ambiente entre las fotografías.
Los elementos decorativos también tuvieron una función narrativa. La televisión, la cámara antigua y las consolas no fueron utilizados únicamente como accesorios, sino como referencias visuales capaces de conectar la ropa con diferentes recuerdos y experiencias asociadas al pasado.
De esta manera, la fotografía de moda se construye a partir de la relación entre ropa, iluminación, composición y objetos, buscando que cada elemento aporte algo a la historia visual.
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Un proyecto de branding puede incluir el desarrollo del concepto creativo, dirección visual, diseño de identidad, definición del lenguaje gráfico y creación de aplicaciones visuales según las necesidades del proyecto.
El tiempo depende del alcance y las necesidades de cada proyecto. Después de conocer los objetivos, entregables y características de la marca podemos establecer un calendario de trabajo.
Sí. Arcadnova trabaja con marcas, emprendimientos, proyectos independientes y negocios que buscan desarrollar una identidad visual y contenido con intención creativa.
Sí. Además del desarrollo visual, podemos trabajar en la producción de fotografías, videos y contenido audiovisual para diferentes plataformas y objetivos de comunicación.
Comenzamos entendiendo el proyecto, sus objetivos y necesidades. Posteriormente desarrollamos la propuesta creativa, producción y ejecución para finalmente entregar las piezas acordadas.
Los archivos se preparan de acuerdo con las necesidades del proyecto y pueden adaptarse a diferentes formatos digitales, redes sociales, plataformas audiovisuales y medios de comunicación.
Hablemos de tu proyecto y construyamos algo que valga la pena recordar.