QUERÉTARO, MÉXICO
Este proyecto de fotografía conceptual fue desarrollado como un ejercicio de experimentación con la puesta en escena, la iluminación y la construcción de una narrativa visual a partir de objetos asociados con la infancia.
La propuesta parte de una idea sencilla: los juguetes y videojuegos pueden convertirse en una puerta hacia otros mundos. Más allá de ser objetos destinados al entretenimiento, funcionan como compañeros silenciosos que nos permiten escapar momentáneamente de la realidad, explorar nuestra imaginación y reconectar con una parte de nosotros mismos que muchas veces dejamos atrás.
A partir de esta idea, utilizamos una consola Nintendo 64, controles y una pantalla reproduciendo Super Mario 64 para construir una escena alrededor del juego como espacio de escape.
La intención no era simplemente fotografiar los objetos, sino representar la relación emocional que existe entre una persona y aquello que le permite volver a sentirse libre, imaginar y jugar. El videojuego se convierte así en el centro de una pequeña narrativa visual donde el objeto cotidiano adquiere un significado más personal.
La dirección fotográfica buscó construir una atmósfera íntima y nostálgica, utilizando la propia luz de la pantalla como uno de los principales elementos visuales de la escena.
La iluminación tenue y los tonos azulados de la televisión ayudan a crear una sensación de recuerdo y transportan la imagen hacia una estética asociada con los videojuegos de otra época. Al mismo tiempo, la consola, los controles y los cables permanecen visibles dentro del encuadre para reforzar la sensación de estar frente a un espacio real de juego.
La composición coloca la pantalla como punto de atención y utiliza la consola en primer plano para establecer una conexión entre el mundo físico y el mundo virtual que aparece dentro del televisor.
De esta manera, la fotografía no busca únicamente mostrar una consola o un videojuego, sino construir una escena capaz de transmitir la sensación de volver a un momento más sencillo, donde jugar podía convertirse en una forma de desconectarse del mundo exterior.
La narrativa parte de la idea de que los juguetes son mucho más que objetos infantiles. Pueden convertirse en cómplices silenciosos, espacios de imaginación y formas de expresión que nos acompañan durante diferentes etapas de nuestra vida.
En este proyecto, Super Mario 64 representa precisamente ese espacio de escape: un mundo en el que las reglas de la realidad pueden cambiar y donde la imaginación permite experimentar una sensación de libertad.
La consola funciona como el vínculo entre ambos mundos. Por un lado, tenemos el objeto físico, cotidiano y tangible; por otro, la pantalla nos muestra un universo completamente diferente al que podemos entrar a través del juego.
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Un proyecto de branding puede incluir el desarrollo del concepto creativo, dirección visual, diseño de identidad, definición del lenguaje gráfico y creación de aplicaciones visuales según las necesidades del proyecto.
El tiempo depende del alcance y las necesidades de cada proyecto. Después de conocer los objetivos, entregables y características de la marca podemos establecer un calendario de trabajo.
Sí. Arcadnova trabaja con marcas, emprendimientos, proyectos independientes y negocios que buscan desarrollar una identidad visual y contenido con intención creativa.
Sí. Además del desarrollo visual, podemos trabajar en la producción de fotografías, videos y contenido audiovisual para diferentes plataformas y objetivos de comunicación.
Comenzamos entendiendo el proyecto, sus objetivos y necesidades. Posteriormente desarrollamos la propuesta creativa, producción y ejecución para finalmente entregar las piezas acordadas.
Los archivos se preparan de acuerdo con las necesidades del proyecto y pueden adaptarse a diferentes formatos digitales, redes sociales, plataformas audiovisuales y medios de comunicación.
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